“De combinatie van vertelplezier en onverwachte beeldselecties maakt
200 jaar kijken tot een uitzonderlijk publieksmoment.”
In 1826 maakte Joseph Nicéphore Niépce de allereerste foto, een wazig, maar revolutionair beeld dat voor het eerst liet zien hoe de wereld zichzelf kon zien. Sindsdien veranderde niet alleen de fotografie – als oudste van de nieuwe media – maar vooral onze manier van kijken. Hoe we kijken, waarmee we kijken en wat we denken te zien evolueerde voortdurend mee. Van pioniers die het medium hielpen verspreiden tot kunstenaars, wetenschappers, uitvinders en doorsnee burgers die nieuwe vormen van kijken introduceerden.
In de publiekslezing 200 jaar kijken neemt Christoph Ruys je mee op een scherpzinnige reis door twee eeuwen visuele cultuur. Geen droge tijdlijn, maar een reeks beelden die samen onze blik hebben gevormd: van wetenschappelijke experimenten tot massacommunicatie, van analoog vakmanschap tot digitale overvloed, van documentaire getuigenis tot de opkomst van AI-gegenereerde realiteit. Deze reis onderzoekt hoe onze blik evolueerde en waarom dat ertoe doet. Welke beelden blijven, welke verdwijnen? Hoe beïnvloeden fotografie, media en technologie wat wij als ‘waarheid’ beschouwen? En wat leert de wetenschap ons over hoe we kijken, onthouden en vertrouwen?
In een tijd waarin beelden vluchtiger, manipuleerbaarder en talrijker zijn dan ooit, biedt 200 jaar kijken een toegankelijke én uitdagende uitnodiging om stil te staan bij de oorsprong, de impact en de toekomst van onze visuele cultuur.
200 jaar kijken is ideaal voor cultuurhuizen, musea, bibliotheken, festivals, onderwijsinstellingen en organisaties die een breed publiek willen laten stilstaan bij de kracht van beelden en de toekomst van onze visuele cultuur.
Neem contact op via christophruys1@gmail.com of vraag meer informatie op maat.
11/05/2026 - De Krook, Gent
21/05/2026 - Abby, Kortrijk
26/05/2026 - De Groene Waterman, Antwerpen
02/06/2026 - Barboek, Leuven
09/06/2026 - Minard, Gent
07/10/2026 - Theaterzaal Biekorf Brugge
13/10/2026 - Bibliotheek Dendermonde
01/12/2026 - Campus Sint-Lucas Antwerpen
08/12/2026 - CC Schoten
16/12/2026 - Academie voor Beeldende Kunsten Gent
24/02/2017 - KASK Dendermonde
01/03/2027 - Cultuurcentrum Knokke-Heist
Hoe maak je een fototentoonstelling uit een overvloed aan beelden? Hoe bepaal je wat blijft, wat verdwijnt en welke samenhang je creëert? En wat zegt zo’n selectie over ons eigen kijken?
In deze interactieve workshop ‘Kijken als een tentoonstellingsmaker’ duiken we in 200 jaar fotografie (1826 - 2026). 100 foto’s vormen het ruwe materiaal waarmee je aan de slag gaat. Door te kiezen en opnieuw te ordenen, ontdek je hoe onze blik en onze beeldcultuur zich doorheen die 200 jaar heeft gevormd.
Je ontdekt hoe keuzes bepalen wat een beeld betekent en ervaart hoe sterk een verhaal verandert wanneer je één foto vervangt, twee beelden naast elkaar zet of een andere volgorde kiest. Dit is geen theoretische sessie, maar een dynamisch beeldenlab waarin je voelt hoe tentoonstellingen ontstaan en hoe je blik mee vorm geeft aan wat we denken te zien, precies zoals het al 200 jaar gaat.
Voor wie?
Voor iedereen die bewuster wil leren kijken en met beelden een verhaal wil vertellen: fotografen, beeldmakers, communicatieprofessionals, leerkrachten, studenten en liefhebbers van fotografie en visuele cultuur. Ook wie tentoonstellingen maakt of begeleidt, vindt hier nieuwe inzichten in beeldselectie en samenhang. Voorkennis is niet nodig, nieuwsgierigheid en zin om samen te kijken en te discussiëren wel.
10/09/2026 - Hof van Crequi, Rumst
20/10/2026 - CC Heuvelhuis, Houthulst-Klerken
17/11/2026 - Districtshuis, Merksem
Neem contact op via christophruys1@gmail.com of vraag meer informatie op maat.
We leven in een tijd waarin mensen zeggen dat ze beelden niet meer vertrouwen en tegelijk nog nooit zoveel op beelden hebben vertrouwd. BILD vertrekt vanuit die paradox. Het biedt geen chronologisch overzicht van genres of iconische namen, maar onderzoekt hoe fotografie gedurende tweehonderd jaar (1826–2026) uitgroeide van een wetenschappelijke techniek tot een cultureel geloofssysteem.
Vanaf haar ontstaan wordt fotografie wetenschap, bewijs, herinnering, archief, familiegeschiedenis, propaganda en verlangen. Tegelijk ontstaan hardnekkige mythes: objectiviteit, waarheid, authenticiteit, democratisering, technologische vooruitgang… Mythes zijn daarbij geen leugens, maar gedeelde overtuigingen die bepalen wat geloofwaardig lijkt en hoe we de wereld begrijpen. Van de eerste fotografie tot synthetische beelden volgt BILD hoe deze mythes voortdurend terugkeren. Terwijl deepfakes en algoritmes het vertrouwen in beelden onder druk zetten, hebben beelden tegelijk meer macht dan ooit. Ze organiseren aandacht, produceren herinneringen, sturen consumptie, beïnvloeden politiek en bepalen hoe we naar onszelf en naar elkaar kijken.
Dit boek gaat niet alleen over 200 jaar fotografie. Het gaat over hoe een Westerse samenleving kijkt. Over waarom nieuwe beeldtechnologieën uit de 19e, 20ste en 21ste eeuw ‘nieuwe’ geloofssystemen produceren maar we telkens dezelfde mythes
lijken te omarmen.
© Sébastien Reuzé | Fata Morgana cascadeur | Galerie Quatre Arles | 2021
Met werk van Frederik Vercruysse, Vincent Fournier, Dalit Lapid, Dominique Somers, Viviane Sassen, Sara Blokland, Ine Lamers, Ute Behrend, Liliya Chavaga, Pauline Le Pichon, Bastiaan Woudt, Justin Amrhein, Roger Ballen, Gert Jochems, Els Martens, Christophe De Munck, Nick Meek, Niina Vatanen, Alison Rossiter, Abelardo Morell, Quinten Vermeulen, Katrien De Blauwer, Griet Van de Velde, Pierre Debusschere / Art + Commerce, Michel Mazzoni, Nico Dockx, Olya Pegova, Walead Beshty, Artem Humilevskyi, Kmar Douagi, Vincent Geyskens, Jacob Lambrecht, Jan Rosseel, Tetiana Bohuslavska, Carolina Dutca & Valentin Sidorenko, Anouk Kruithof, Thorsten Brinkmann, Walid Raad, Letha Wilson, Mashid Mohadjerin, Domenico Barra, Tatjana-Aleksandra Aljautdinova, James Casebere, Gabriel Hernandez, Mariken Wessels, Benoit Aquin, Stijn Terpstra, Penelope Umbrico, Susanne Wellm, Noé Sendas, Ligia Popławska, Paul Seawright, Clare Strand, Nicolas Grospierre, Elina Brotherus, Tronje Thole Van Ellen, Hashim Nasr Hashim Hamza, Catherine Lemblé, Norberto Pezzotta, SITU Research, Florence Alwajih, Sébastien Reuzé, Patrick Everaert, Ruud van Empel, Marcel Top, Polina Schneider & Céline Haeberly / Collective 22, Yixu Wang, Rob Hornstra, Max Pinckers, Michael Danner, Julie Cockburn, Liz Deschenes, Garry Fabian Miller en Ria Verhaeghe.
Bild verschijnt op 30 oktober 2026 bij MER, het kunstboekenimprint van Borgerhoff & Lamberigts.
Christoph Ruys onderzoekt hoe visuele cultuur onze blik op onszelf en de wereld vormt. Met mycurrentstateofmind.world verkent hij de wisselwerking tussen beeld en verbeelding. Daarbij treedt hij op als bruggenbouwer tussen disciplines en generaties, tussen intuïtie en reflectie, en tussen bestaande kaders en nieuwe manieren van kijken.
Professor History of Photography and Contemporary Visual Culture (LUCA, School of Arts, Brussels)
Director of the PhotoMuseum Antwerp and the Fashion Museum Antwerp
Senior Publisher Ludion Art Books (Brussels)
Curator & writer
The Guy Bourdin Estate, Erwin Olaf, William Klein, Yohji Yamamoto, Vincent Fournier, Paul Seawright, Bernhard Willhelm, Maison Martin Margiela, Anton Corbijn, Roger Ballen, Ed van der Elsken Foundation, Felix Van Groeningen, Bert Houbrechts, Raf Simons & Priska Morger, Craigie Horsfield, Carl De Keyzer, Tim Van Steenbergen, The Foundation Magritte, Luc Tuymans, Serge Leblon, Albert Watson, Robbrecht and Daem Architects, Delvaux, Designers Against Aids, Marie-Françoise Plissart, Filip Claus, Bjorn Tagemose, Crepain Binst Architects, Henry Bond…
-Book.jpeg)
